„The Phoenician Plot“: Der (leidige und langweilige) Everest des Wes Anderson-Kinos

Benicio del Toro ist in letzter Zeit nicht oft auf der Leinwand zu sehen. In den letzten sechs Jahren hatte er kaum vier Auftritte – manche davon flüchtig –, jetzt als Protagonist von Wes Andersons neuestem Abenteuer-Fantasy-Film im Stil von Tim und Struppi , „Die phönizische Verschwörung“ , der in der offiziellen Sektion der Filmfestspiele von Cannes antrat , allerdings mit leeren Händen nach Hause ging. Del Toro, der bereits eine kleine Rolle in The French Chronicle (2021) hatte, wiederholt dies mit dem texanischen Regisseur in einer Handlung, die, wie der Titel schon sagt, im fiktiven Land Phönizien spielt – inspiriert vom historischen Phönizien – zwischen den 1950er und 1960er Jahren des letzten Jahrhunderts , ohne Mobiltelefone, ohne Computer und ohne die hektische Angst der Moderne. Stattdessen Bücher und Schreibmaschinen, Leinenhosen, Cordjacken, Zimmer im Kolonialstil und holzverkleidete Züge. Und als Protagonisten Magnaten, Novizen, Spione und revolutionäre Terroristen.

Andersons Manierismus wurde in jüngster Zeit immer stärker betont und „The Phoenician Plot“ ist ein Beweis dafür, dass der Regisseur der Symmetrie, der Frontalaufnahmen und der verblassten Farben in einer romantisierten Version der Mitte des 20. Jahrhunderts stecken geblieben ist , die fast direkt aus einem klassischen Comicstrip stammt. Die Handlung spielt kaum eine Rolle und dient lediglich als Vorwand für ein aufwendiges Produktionsdesign und eine Atmosphäre extravaganter und entfremdeter Charaktere, die von der realen Welt ebenso losgelöst sind wie der Filmemacher selbst.

Andersons Filme sind zunehmend nach innen gerichtet und zeigen, wie ein Teenager seine Identität durch den Beitritt zu einem städtischen Stamm behauptet. Nur in diesem städtischen Stamm ist er der Boss. Und seine Filme sprechen ein begeistertes Publikum an, während es für Laien immer schwieriger wird, sich für sie zu begeistern. Nur wenige Regisseure können sich eine so vielfältige und treue Besetzung wie Anderson leisten : Nie zuvor wurde Tom Hanks ‘ Name im Abspann so weit unten erwähnt, so verwässert und bescheiden, wie ein Nebendarsteller mit kaum einem Dutzend Textzeilen. Dasselbe gilt für Scarlett Johansson in der Rolle einer entfernten Cousine, die kaum den Mund aufmacht.

Benicio del Toro spielt Zsa Zsa Korda, einen Tycoon mit einem Vermögen zweifelhafter Herkunft und ethisch fragwürdigen Methoden , der eine Reihe von Angriffen überlebt, die ihm das Leben nehmen wollen. In „The Phoenician Plot“ sehen wir zum ersten Mal in Andersons Filmen einen derart expliziten Gore-Gag. Korda macht sich Sorgen um die Zukunft seines Vermögens und seines Erbes und vermacht sein Erbe seiner erstgeborenen Tochter Liesl, einer sehr frommen Novizin, die kurz vor ihrem Gelübde steht und von Mia Threapleton , der Tochter von Kate Winslet, einer der großen Entdeckungen des Films , gespielt wird. Auch Truman Hanks, Sohn des Schauspielers aus Forrest Gump (1994), ist dort in einer mikroskopischen Rolle zu sehen. Vielleicht kamen sie in einem Paket, wie die Nachmittagsfilme im spanischen Fernsehen.

Von hier an spielen auch Ursache und Wirkung der Handlung keine große Rolle mehr, da Anderson der Verwirrung der Situationen Vorrang vor der Verständlichkeit der Handlung selbst gibt , deren verworrener Ablauf sich in der Notwendigkeit zusammenfasst, von einigen Investoren bestimmtes Geld zu bekommen, oder besser gesagt, auf einen Teil ihrer Gewinne zu verzichten. Das Geschäft: ein Kraftwerk bauen oder so etwas in der Art. Zu Kordas Partnern gehören ein Prinz, gespielt von Riz Ahmed , zwei Millionäre, gespielt von Hanks und Bryan Cranston , ein Nachtclubunternehmer aus Marseille mit dem Gesicht von Mathieu Amalric , ein Handelsseemann, gespielt von Jeffrey Wright, eine Art Archäologe, gespielt von Scarlett Johansson , und ein rachsüchtiger Bruder – oder war es ein Cousin? – für den Benedict Cumberbacht haarige Augenbrauen zeigt.

Jede Figur stellt eine Etappe auf der Reise von Korda und seiner Tochter um die Welt dar, um das Familienimperium zu retten. Die Handlung ist so mit barocken und skurrilen Elementen geschmückt, dass der Film am Ende zu einem zirkusartigen Lärm von Charakteren wird, die auftreten, ihre Exzentrizitäten zur Schau stellen und wieder verschwinden. Unterwegs sehen wir Michael Cera , einen angeblichen schwedischen Professor für Botanik, dem Korda die Aufbewahrung seines Vermögens anvertraut, das in einen Koffer passt, und Richard Ayoade – wie schön, den britischen Schauspieler wiederzusehen! – mehr oder weniger als Terrorist mit castroartigem Akzent und Rollkragenpullover, der die Revolutionssteuer fordert.

Nach jedem Angriff fügt Anderson eine kleine Bergman-artige Szene ein, in der die Götter über Kordas Schicksal richten und ihn je nach seinen vergangenen Taten und seiner Verteidigung in den Himmel oder in die Hölle schicken. Dort finden wir Bill Murray in der Rolle des Gottes. Dort erscheint Kordas erste Frau ( Charlotte Gainsbourg ), Liesls Mutter, von der der Novize vermutet, dass sie von ihrem Vater ermordet wurde. Hat dieses Geheimnis irgendeine Bedeutung für die Vater-Tochter-Beziehung? Nicht zu viel. Und nichts ist zu wichtig – oder zu wichtig – in „The Phoenician Plot“, das – wenn überhaupt – durch Anhäufung funktioniert. Solch ein Durcheinander ist am Ende ermüdend und der Film – an dessen Drehbuch auch Andersons regelmäßiger Mitarbeiter Roman Coppola mitwirkt – wird zu einem langweiligen und sinnlosen Kreuzzug für Sets, die so voll sind wie die Sequenzen leer.

Anderson versucht, seiner Geschichte Substanz zu verleihen, indem er seinen Protagonisten als Milliardär beschreibt, der reich geworden ist, indem er seine Arbeiter versklavt und mit Grundnahrungsmitteln spekuliert; Er ist für die extreme Hungersnot verantwortlich, die in der Region wütet. Anderson erfindet außerdem eine Gruppe amerikanischer Geheimdienstagenten – oder ähnliches –, die Korda zu Fall bringen wollen, indem sie seine Unternehmen ruinieren und den Preis von Roblones kontrollieren, was Korda dazu zwingt, seine Verträge mit allen seinen Investoren neu zu verhandeln. Und all dieser Aufhebens soll eine Geschichte über Familienbeziehungen und Eltern-Kind-Liebe erzählen oder erklären, dass es im Leben besser ist, arm im Geldbeutel und voller Tatendrang zu sein, als ein riesiger Mistkerl, den seine Sprösslinge mit einer Armbrust durchbohren wollen.

Die phönizische Handlung handelt von Andersons Aufstieg zum Everest . Am Ende sind Sie erschöpft und desorientiert und machen sich Vorwürfe für eine Reise voller schöner Landschaften, die jedoch nur für Leidende geeignet ist. In den neuesten Filmen eines der instagramtauglichsten Regisseure ist von Authentizität nicht mehr viel übrig. Von dieser liebenswerten, schrulligen und altmodischen Qualität, von diesem Versuch, die Öffentlichkeit mit Andersartigkeit und Ausgegrenztheit in Verbindung zu bringen, ist wenig übrig geblieben. Jetzt wirken ihre Gesten mechanisch und ihre Geschichten bewegen sich durch die Trägheit eines Universums, das einst aufrichtig schien und jetzt eher einem Fototermin mit den coolsten Kids der Klasse ähnelt. Natürlich werden wir in Benicios traurigen Augen immer Trost finden.